Qu Qianmei 瞿倩梅

Qu Qianmei expose à Taiwan

2011-09-10T03:47:00.000-07:00

Exposition du 3 au 30 Septembre.
Contact: Modern Art Gallery
現代畫廊：B1, No.9, Ln. 155, Kung-Yi Rd., T
aichung, 403, Taiwan | 台灣台中市公益路155巷9號B1
Tel　+886 4 23051217　Fax　+886 4 23051309　E　smagtw@yahoo.com.tw

Préparation de l'Exposition "Terre, Ciel et Temps" (UNESCO 2012)

2011-09-09T23:28:00.000-07:00

Préparation "Terre, Ciel et Temps" UNESCO 2012

PEUGEOT choisit de sponsoriser le travail de QU Qianmei

2011-07-09T06:03:00.000-07:00

Un partenariat dans la continuité de l'exposition qu'avait réalisé en 2007 QU QIANMEI à la Galerie de Christiane PEUGEOT à Paris

Qu Qianmei - 瞿倩梅 - fait la UNE du magazine WORLD ART

2011-06-25T02:29:00.000-07:00

Ouverture de l'exposition de Shanghai le 21 Mai 2011

2011-06-02T06:18:00.000-07:00

Ouverture de l'exposition "Circumstances Experiences" au Musée d'Art Contemporain de Shanghai : En savoir plus

Qu Qianmei 瞿倩梅 : Exposition au Musée d'Art Contemporain de Shanghai

2011-05-10T01:02:00.000-07:00

Vous pouvez charger le livre de l'exposition de Qu Qianmei 瞿倩梅à l'adresse suivante : cliquer ici

[news] Invitation : QU Qianmei's Exhibition at Shanghai Art Museum at 15:30 on May 21,2011

2011-05-09T13:37:00.000-07:00

Dear friends

It is our pleasure to invite you to attend the opening ceremony of "CIRCUMSTANCES EXPERIENCES"

QU Qianmei's Exhibition at Shanghai Art Museum at 15:30 on May 21,2011

Please find in attached file the invitation

Sincerly

Pascal Faucon

[news] QU Qianmei expose sur le Parvis de la Cathédrale de Paris

2011-04-20T22:39:00.000-07:00

Qu Qianmei expose sur le parvis de la Cathédrale de Paris le 25 Mars 2011

Le 25 Mars 2011 a eu lieu à sur le Parvis de la Cathédrale de Paris une grande soirée sur le dialogue des cultures.
De nombreuses organisations étaient associées à cet évènement : l'UNESCO, l'Institut Catholique et l'Université de la Sorbonne, l'Institut de France, ...

A cette occasion différentes toiles de l'artiste Qu Qianmei ont été exposées sur le Parvis de la Cathédrale de Paris :

I: Projection sur grand écran de peintures de Qu Qianmei durant le spectacle qui a eu lieu sur le parvis de la Cathédrale:

II : Illustrations par les tableaux de QU Qianmei des débats organisés sur le Parvis de la Cathédrale

Débat sur la nature, la place et le sens de la vie et de l'homme dans l'Univers (Parvis de la cathédrale de Paris, 25 mars 2011)

Débat sur le mal et l'espérance (Parvis de la Cathédrale de Paris, 25 Mars 2011)

En savoir plus : https://sites.google.com/a/cfpasie.com/comite-international/le-parvis-des-gentils---2011

Livre d'or de QU Qianmei: https://spreadsheets.google.com/a/cfpasie.com/viewform?hl=fr&formkey=dDFfZkNwWnIwSGgyd0RURU9nMVhBemc6MQ#gid=0

Prochaine exposition de QU Qianmei : MUSEE D'ARTS CONTEMPORAINS DE SHANGHAI - A partir du 19 Mai 2011 pendant trois semaines

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Pascal Faucon

Qu Qianmei expose sur la Parvis de la Cathédrale de Paris

2011-03-28T03:49:00.000-07:00

Le 25 Mars 2011 a eu lieu à sur le Parvis de la Cathédrale de Paris une grande soirée sur le dialogue des cultures.De nombreuses organisations étaient associées à cet évènement : l'UNESCO, l'Institut Catholique et l'Université de la Sorbonne, l'Institut de France, ...
A cette occasion différentes toiles de l'artiste Qu Qianmei ont été exposées sur le Parvis de la Cathédrale de Paris : En savoir plus

Video sur le travail de Qu Qianmei

2011-02-27T14:45:00.000-08:00

Exposition de Qu Qianmei à Pekin - Novembre - Decembre 2010

2010-12-01T05:44:00.000-08:00

Qu Qianmei à Pekin : FOUND MUSEUM / 鑄造藝術館

2010-11-23T23:46:00.000-08:00

Témoignage par Jia Fangzhou

2010-11-22T02:47:00.000-08:00

Dès ma première rencontre avec Qu Qianmei, dès ma première visite de son atelier, j’ai été frappé, secoué par la force de sa création. Cela fait si longtemps que je n’ai pas vu d’œuvres si stimulantes. Une femme, et pas particulièrement robuste, comment peut-elle soutenir une telle lourdeur? D’où vient cette force explosive ? Comment peut-elle créer des œuvres d’une telle profondeur, d’une telle épaisseur ? Comment a-t-elle pu émettre une tonalité aussi grave, créer une ambiance aussi riche ? Sur ses toiles, tout comme après une guerre ou une catastrophe, partout la brûlure, la blessure. Une terre désastreuse, sans signes de vie, qui me fait penser irrésistiblement aux « paysages brûlés » de Kieffer : une nature immense, déserte et sombre.Ce sentiment de terre brûlée, imprégnée des traces de l’histoire et de la guerre, trahit une ombre spirituelle jetée sur la génération allemande après la guerre. Tandis que dans les œuvres de Qu, je ressens une blessure intérieure et une souffrance non-dite, et pourtant, il n’y a aucune narration personnelle d’un ton pleurnichard. Au contraire, on y voit une haute conscience tragique et sublime, ainsi qu’un souffle immense de l’épopée.
J’avoue que c’est difficile de lier ces œuvres à la femme-peintre que l’on a devant ses yeux. Pourtant, c’est bien cela : il y a à peine une demie heure, elle était en blouson et travaillait. C’est rare que l’on puisse constater un tel contraste entre un artiste et ses œuvres, dont je ne peux m’empêcher de chercher l’origine. Visiblement, s’il n’y avait pas une « necessité intérieure », s’il n’y avait pas une poussée sentimentale ou spirituelle qui vient du dedans, s’il n’y avait pas de vécus, riches de mille vissicitudes, ces œuvres d’une telle profondeur ne verront jamais les jours. Car, si la peinture abstraite cherche à se différencier du figuratif, c’est justement pour donner une issue directe à une revendication spirituelle.C’est justement un désir fort d’expression spirituelle qui constitue la force originelle de l’artiste et de son explosivité aussi puissante qu’un volcan. Pour cette raison, ces œuvres, malgré une recherche de rigueur formelle, ne tombent aucunement dans le piège des jeux purement formels. Et, bien que l’on puisse y constater une tendance évidente de l’expérimentation avec différents supports, elles ne relèvent aucunement d’un simple badinage avec les matériaux. L’artiste ne perfectionne pas son art sur un plan ontologique. Ses œuvres, non seulement dotées de caractéristiques sentimentales de l’expressionnisme, font preuve aussi d’une force spirituelle et d’une capacité de penser que doit posséder tout art abstrait digne de ce nom. Par rapport à ses œuvres du passé, Qu Qianmei a franchi un seuil. Cela est dû non seulement à ses expériences artistiques à l’étranger, avec notamment une passion pour Tapiès, mais aussi à ses recherches dans le cadre d’un stage dans un atelier à CAFA. Mais ce qui ouvre vraiment la porte de sa création, c’est son voyage au Tibet. Tout comme dit elle-même, «c’est là que j’ai trouvé ma Terre Pure, un lieu où mon coeur peut enfin se reposer » C’est ainsi que s’est déclenchée la série. Cumul de tant d’années. Tant d’années d’aspiration se sont transformées en passion et sueur. Osmose avec la terre rouge du plateau, avec les images dans le rêve, sans fin... » Jusqu’aux années 80 du siècle dernier, la Chine ne réservait pas encore de la place à l’art abstrait, considéré comme un « art décadent de la bourgeoisie ». Même dans les vingt dernières années, l’art abstrait se situait encore en marge, sans une reconnaissance officielle de la part de l’autorité, ni celle du marché. Ce qui est le plus attristant, c’est que le milieu intellectuel et académique considérait aussi qu’il n’avait rien à voir avec la contemporanéïté. Pourtant, beaucoup d’artistes, faisant fi de cela, ont fait preuve d’une vraie conviction. Avec leurs efforts, l’art abstrait est enfin devenu un sujet important. Ceci est lié en grande partie avec des artistes émmigrés de retour au pays, tels Su Xiaobo, Jiang Dahai, Zhang Guolong,Tang Chenghua,etc.. Et l’on se félicite de constater que tout récemment, une autre artiste monte sur la scène de l’art abstrait : Qu Qianmei, après un séjour de plus de 20 ans en France.Les prémières générations d’artistes abstraits ont la plupart du temps mûri à l’étranger, ou bien à Hongkong et Taiwan. On peut citer par exemple Zhu Yuanzi, Chen Yinpi, Zhao Chunxiao, Zeng Youhe et Wei Letang aux Etats-Unis, Zao Wu-ki et Chu Teh-Chun en France, Xiao Qin en Italie, etc. Si l’on compte encore ceux qui sont sortis de Taiwan et de Hongkong, on peut avoir la longue liste d’une vraie « légion étrangère » avec des artistes qui ont écrit - et qui écrivent encore - un chapitre « à part » de l’histoire de l’art moderne chinois. Ces artistes, bien que vivant longtemps à l’étranger et utilisent des instruments occidentaux pour s’exprimer, n’en gardent pas moins un lien de sang avec la tradition chinoise. Aujourd’hui, on assiste à l’avènement d’une nouvelle génération d’artistes abstraits. Je suis convaincu que ces derniers vont faire de nouveaux pas et réécrire l’histoire.

Exposition en cours actuellement à PEKIN de Qu Qianmei

2009-02-07T02:42:00.001-08:00

Grand succès de l'exposition de Qu Qianmei à Pekin (14 nov au 20 dec 2010)

En savoir plus : http://www.cafa.com.cn/news/?N=2240

Exposition - Esperance 2008

2008-07-22T14:05:00.000-07:00

Les oeuvres de l'exposition :

Quelques articles de presse : cliquer ici

Exposition de Qu Qianmei (瞿倩梅) à la Cathédrale de Rouen du 15 Mars au 27 avril 2008

2008-04-05T02:57:00.000-07:00

Les 4 toiles de Qu Qianmei, réparties à la croisée des transepts, sur les piliers, ont accompagné la célébration de la Semaine Sainte dans la cathédrale. J’aimerais en guise de méditation regarder avec vous de nouveau ces toiles, maintenant que, au soir de la Résurrection, nous sommes passés avec le Christ. J’aimerais les regarder comme le voyageur qui vient de passer la rive et qui regarde celle qu’il vient de laisser. J’aimerais les regarder aussi comme ce qu’elles nous disent de l’avenir, de ce que nous allons maintenant célébrer et méditer pendant cinquante jours, la Résurrection du Christ à laquelle nous sommes associés par grâce. Sans doute faut-il habituer notre œil aux couleurs vives et sombres à la fois, au pinceau heurté pour ne pas dire à la violence du trait qui traduit le combat intérieur de la création artistique. Peut-être aussi faut-il briser nos résistances et notre classicisme rassurant pour accepter de nous laisser emporter par la profondeur de ces tableaux. L’expérience esthétique déroute nécessairement. Elle demande du temps pour observer, regarder, contempler. Enfin, peut-être faut-il regarder avec beaucoup de douceur et comme en retrait ce que l’artiste a voulu faire pour laisser l’œuvre parler.

Quatre toiles donc, quatre toiles pour exprimer ce que nous considérons comme le cœur de la foi chrétienne et de sa célébration. Quatre toiles accrochées, là sur les piliers, icônes contemporaines, vitraux abstraits, suspendus pour le visiteur, le touriste et le pèlerin.

La toile du Vendredi Saint (située lorsque l’on regarde l’autel à partir de la nef sur le pilier nord ou gauche si vous préférez), toile faite de rouge teinté de noir. Le sang versé du vendredi saint, sur le dallage sous les coups de fouet des soldats, le sang versé sur la via dolorosa, le sang jailli du côté du Christ sur la Croix. Les teintes sombres évoquent ces ténèbres qui s’abattent sur la terre au moment même de la mort du Bien-Aimé. L’obscurité vient de ces mouvements presque cycloniques du ciel et des nuages dont les volumes de peinture sur la toile sont comme la trace brusquée.

Arrive l’ombre du Samedi Saint (sur la toile qui est au-dessus de moi, à l’ambon) Cette toile porte un titre sous la forme d’une question (à ce propos, on peut regretter que les organisateurs de la manifestation n’aient pas cru bon de les indiquer même sobrement…) Samedi Saint – où est Dieu ? Samedi Saint, jour de silence et de prière, jour où le Christ descend dans l’obscurité des enfers pour libérer les morts. Où est Dieu ? Pourquoi a-t-il laissé faire cela pour son Fils ? Où est Dieu ? Question des femmes au tombeau cherchant le corps du Crucifié ? Où est Dieu ? Question sans cesse relancée ou désertée par nos contemporains. Et il me plaît que cette question d’homme soit accrochée sous la forme d’une toile sur un pilier de notre cathédrale, dans le lieu de la foi, comme un aiguillon paulinien, un rappel bienheureux de cette part de l’humanité qui cherche et qui doute. Le pilier de nos certitudes ne fait pas l’économie de cette question.

Suit maintenant cette toile de la Résurrection, située au-dessus de la cathèdre, intitulée : Vers Pâques. Constatons cette lumière très blanche loin des dorures baroques de nos liturgies. Le doré, l’orange et le jaune ont cédé le pas à une croix blanche qui immédiatement attire l’œil au centre du tableau. Elle transfigure le tableau, d’une blancheur telle pour paraphraser l’évangéliste Marc qu’aucun foulon sur terre ne peut blanchir de la sorte. N’avons-nous pas d’ailleurs médité une fois encore au cours du Carême, ce récit annonciateur de la Résurrection qu’est la Transfiguration ? La centralité de la croix n’immobilise pas le tableau pour autant, le mouvement des bleus creuse la profondeur et le dynamisme des formes. Vers Pâques, comment ne pas songer que la Résurrection du Christ que nous célébrons aujourd’hui n’est que l’esquisse salvifique et bienfaisante de notre propre résurrection. Ce que nous attendons comme disciples du Christ, c’est le ciel, c’est la Résurrection finale. La toile nous arrime certes à ce que nous fêtons aujourd’hui mais nous en dévoile le sens ultime. « Ce que nous attendons, ce sont les cieux nouveaux.» Vers Pâques, le titre évoque enfin cette conversion de la foi. Si la résurrection du Christ est une certitude, c’est son œuvre de vie en nous qui demande sans cesse notre adhésion et notre foi. Seul l’amour du Christ ressuscité peut définitivement combler nos âmes blessées. En cela, nous sommes toujours en marche vers Pâques.Tel me parait être un chemin possible de lecture de ces œuvres, chemin qui bien sûr n’engage que moi. Au soir de Pâques, une question demeure : nourris de notre foi en la résurrection, qu’allons-nous faire maintenant ?

Il me reste une toile et il en manque une…Il me reste une toile (située sur le pilier sud, à l’entrée de la croisée des transepts) au titre évocateur : Le pardon de Dieu est l’oasis de l’homme. Par la résurrection du Christ, le pardon de Dieu nous est manifesté. Notre condition humaine est restaurée dans sa splendeur originelle. Nous sommes rendus à notre humanité en plénitude, une humanité enfin capable d’entrer dans une relation adulte à Dieu. L’errance humaine du péché prend fin. L’oasis de pardon est cette terre promise offerte à l’homme par pure grâce.L’oasis est le lieu du repos, de la halte après le poids de la chaleur et la marche du jour. Après le désert du Carême, il nous est proposé une pause bienfaisante. Il faudra certes reprendre la route. Mais il y a toujours plusieurs oasis dans un désert. La route continue et sur la toile de Qu Qianmei, les teintes bleutées pascales combattent encore avec les couleurs rouges, ocres, sombres rappelant les luttes antérieures. Néanmoins, nous avons dans notre besace de pèlerins (oserais-je dire de touaregs) cette maxime : le pardon de Dieu est l’oasis de l’homme. La route n’est pas achevée pour les pèlerins, le bleu pascal n’a pas encore envahi totalement la toile. Qui sont les dépositaires du pardon divin ? Qui sont les hôtes, les gardiens de l’oasis si ce n’est l’Eglise du Ressuscité ? La victoire pascale est celle de la réconciliation entre Dieu et l’humanité, que l’Eglise a charge d’annoncer joyeusement. A un monde de requins sans pitié, où l’erreur n’est pas permise et où règne sans partages la tolérance zéro, l’Eglise doit annoncer sans peur la folie de la miséricorde divine. L’Eglise du Ressuscité est une Eglise de pécheurs pardonnés.

Je disais, au risque de surprendre, qu’il manque une toile. Bien sûr, il y en a d’autres, dans le déambulatoire, qui déclinent à l’envi les thèmes que je viens d’évoquer. Loin de moi l’idée d’interpréter à outrance les silences de l’artiste. Mais si le chemin qu’elle nous offre est une Semaine Sainte, je cherche pourtant la toile du Jeudi Saint, jour de l’institution de l’Eucharistie. Et ce n’est pas seulement par souci de cohérence, mais bien parce que le signe absolu de la présence du Christ Ressuscité nous est laissé dans la célébration de l’eucharistie. « Vous ferez cela en mémoire de moi.» Cette mémoire est porteuse d’une promesse pour le temps de l’Eglise. Sous les espèces du pain et du vin consacrés, c’est le Christ ressuscité qui est présent. C’est ce que découvriront au soir de Pâques, dans l’auberge, les pèlerins d’Emmaüs. L’Eglise peut-elle vivre sans cela ? Assurément non, l’Eglise du Ressuscité vit de l’Eucharistie.

Les peintures de Qu Qianmei proposent un chemin de foi, l’emprunte qui veut. Elle centre notre regard sur ce combat onéreux de la rédemption. Elle entrouvre en même temps l’espérance ultime de l’Eglise. Qui sera témoin de cette espérance sinon l’Eglise ? Qui sera porte-parole de cette joyeuse nouvelle sinon l’Eglise du Christ ? Au soir de Pâques, nous ne manquons assurément pas de vivres pour la route. La certitude du pardon de Dieu et la présence de l’Eucharistie nous accompagnent désormais.

Homélie pour les Vêpres du dimanche de Pâques 2008 - Cathédrale de Rouen - P. Jean Baptiste SEBE